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Ton son est prêt.Le problème, c’est que
personne ne le sait encore.

En 8 semaines : le branding, la visibilité, la monétisation. Compositeur. Disques certifiés. 17 ans d’industrie.

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30 minutes. Gratuit. Sans forcing.

Tu as retapé le mix trois fois.

Tu as bosсé la cover. Tu as préparé les posts. Tu as attendu le jour J.

Le jour J est arrivé.

Et tu as fraîchi Spotify Artist toutes les heures.

Quelques streams. Quelques messages de tes proches. Et... silence.

Ce moment-là, il est violent. En vrai.

Ce n’est pas du rejet. Du rejet, au moins, ça donne un signal. Ce que tu as vécu, c’est l’indifférence. L’indifférence, c’est le néant. Tu ne sais même pas si c’est le son, la cover, le timing, ou simplement que tu n’existes pas encore aux yeux de ceux qui pourraient t’écouter.

L’industrie continue de te répéter que « les vrais qui restent », comme si la souffrance était une stratégie.

Ce que tu vis n’est pas une exception. C’est la règle. Et la règle, elle est faite pour t’épuiser.

Il y a une autre façon de jouer.

Le talent ne suffit pas. Tu le sais déjà.

Tu produis depuis des mois, peut-être des années. Tu écoutes les meilleurs. Tu bosses ton son. Tu as cette certitude sourde, têtue, irrationnelle que ton travail vaut quelque chose.

Et pourtant : des artistes moins talentueux que toi percent pendant que tu restes invisible.

Le talent sans visibilité, c’est un restaurant gastronomique dans une ruelle sans enseigne. Les gens passent devant. Ils ne savent pas que c’est là.

Tu as posté régulièrement. Tu as suivi les conseils YouTube : « poste tous les jours », « engage ta communauté », « sois authentique ». Tu t’es épuisé à appliquer des formules génériques qui ne sont pas faites pour quelqu’un qui part de rien. Tu as peut-être même supprimé des posts dans les 24 heures.

Et aujourd’hui tu te demandes si c’est toi.

C’est la méthode.

Ce que tout le monde sait mais que peu disent à voix haute

Les plateformes de streaming sont construites pour extraire de la valeur sans en redonner. 0,003 centimes par stream. Des artistes qui cumulent des dizaines de milliers d’écoutes et qui ne peuvent pas payer leur loyer.

Le réseau et le positionnement comptent autant que le talent, parfois plus.

La plupart des gens qui te donnent des conseils en ligne n’ont jamais vraiment percé. Ils enseignent la théorie d’un chemin qu’ils n’ont jamais marché.

Ce qui rend ça urgent

Le temps passe.

Tu as mis de côté des choses importantes pour poursuivre ça. Des études, des opportunités, un parcours qu’on te promettait. Tu as fait ce choix par passion. Et là tu commences à te poser une question qui fait mal.

À quel prix ?

La question, c’est pas « est-ce que je vais y arriver ».

Dans trois ans, est-ce que tu veux être exactement là où tu es aujourd’hui ?

L’invisibilité menace
ton identité artistique.

Tu n’as pas besoin d’une méthode de plus. Tu as besoin de quelqu’un qui a fait le chemin avant toi et qui peut te montrer comment le traverser sans te perdre.

Je ne t’apprends pas à devenir quelqu’un d’autre pour percer. Je t’apprends à construire une présence qui amplifie qui tu es déjà.

Regarde End Game : noir, vert fluo, tranchant. Mon branding n’a pas dilué qui je suis. Il a amplifié qui je suis. C’est ça que tu vas construire sur ton propre univers artistique.

01

Ton identité d’abord

Avant le format, avant la fréquence, avant la monétisation : on définit qui tu es avec une précision suffisante pour que quelqu’un qui te voit pour la première fois comprenne ton univers en 10 secondes.

02

Ton format ensuite

Ce que tu publies, comment, à quelle cadence, sur quels canaux - en fonction de ton identité, pas d’un modèle générique copié sur quelqu’un d’autre.

03

Ton modèle de monétisation

Les streams ne font pas vivre un artiste indépendant. On construit les revenus réels qui complètent ou remplacent le job alimentaire, avec des leviers applicables maintenant.

Je ne suis
pas un coach.

Taoufik Korriche, compositeur-producteur, fondateur Endgame Group

Compositeur-producteur depuis 2008. Ce que j’enseigne, je l’ai vécu de l’intérieur, pas depuis un bureau.

J’ai commencé sans réseau, sans contacts dans l’industrie, sans quelqu’un pour m’ouvrir les portes. J’ai appris en faisant. J’ai fait des erreurs que tu peux éviter. J’ai compris des choses que l’industrie préfère garder entre initiés.

End Game est né de cette conviction : avant, pour être guidé par quelqu’un qui avait vraiment vécu l’industrie, il fallait déjà connaître les bonnes personnes. Je rends accessible ce qui était réservé aux privilégiés du réseau.

Je ne te vends pas un rêve. Je te transmets un chemin que j’ai marché.

Booba - Disque de diamant Ninho - Disque de diamant SDM - Triple platine Akon Rita Ora The Voice 8 Fun Radio NRJ

8 semaines.
3 fondations.

Sessions individuelles avec moi en one-to-one chaque semaine. Groupe hebdomadaire avec les autres participants. Du travail direct sur ton projet - pas un cours générique que tu regardes seul dans ton coin.

S1–2

Identité artistique

On formalise ton univers. Une identité visuelle et artistique si claire que les gens reconnaissent ton monde avant même de voir ton nom. Pas un format imposé. Une amplification de qui tu es déjà.

S3–4

Format et présence réseaux

On construit ton format de contenu spécifique à ton profil : ce que tu publies, comment tu le présentes, à quelle fréquence - sans t’épuiser, sans trahir ta démarche artistique, sans poster dans le vide.

S5–6

Audience et positionnement

On travaille le message, les angles de contenu qui parlent directement à ceux qui t’attendent sans encore te connaître. On pose les bases d’une communauté réelle, pas d’un compteur de followers.

S7–8

Monétisation

On construit les leviers de revenus au-delà des streams : licences, placements, offres de service, formats payants. Un modèle applicable maintenant, calibré sur ton profil et tes objectifs.

Un branding formaliséCohérent avec ton univers artistique, documenté, réutilisable.
Un format de contenu clairDocumenté, reproductible sans t’épuiser.
Un premier modèle de monétisationActivable immédiatement après les 8 semaines.
Une phrase. Une clarté.Tu sais qui tu es et comment le dire à n’importe qui, n’importe où.

C’est fait
pour toi si…

Pour toi

Tu produis ou crées de la musique sérieusement depuis au moins plusieurs mois.

Tu as la conviction que ton travail vaut quelque chose, mais tu n’arrives pas à le faire savoir.

Tu es prêt à t’investir vraiment, à faire le travail chaque semaine - pas à regarder du contenu en passif.

Tu veux percer sans devenir quelqu’un que tu ne respectes pas.

Tu es musicien indépendant francophone, quel que soit ton genre musical.

Pas pour toi

Tu cherches une méthode magique à appliquer sans effort.

Tu n’as pas encore commencé à créer sérieusement et tu veux « tester » la musique.

Tu attends d’être « prêt » avant de te montrer - cette attente n’a pas de fin toute seule.

Tu es à la recherche d’un contenu théorique à regarder en passif.

Ce qu’ils en disent

Témoignage 1

Vidéo verticale 9:16
MP4 ou embed

Témoignage 2

Vidéo verticale 9:16
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Témoignage 3

Vidéo verticale 9:16
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Témoignage 4

Vidéo verticale 9:16
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Les questions
qu’on me pose.

« Mon son n’est pas encore assez bon. »

Ça fait combien de temps que tu attends qu’il soit assez bon ?

Ton son est prêt. Le perfectionnisme à ce stade n’est pas une vertu. C’est une façon d’éviter l’exposition. Et l’éviter coûte cher : du temps, des années, des opportunités qui passent.

On travaille avec ce que tu as maintenant. Ce que tu as maintenant suffit pour commencer.

« Les coachs musique, c’est du bullshit. »

Tu as raison à 80%.

La majorité des gens qui vendent du coaching musical n’ont jamais eu un disque de leur vie. Ils ont regardé des vidéos, ils ont monté une offre, et ils t’enseignent la théorie d’un chemin qu’ils n’ont jamais marché.

Je ne suis pas coach. Je suis compositeur. Disques certifiés, crédits internationaux, 17 ans d’industrie vécus de l’intérieur.

Tu as peur parce que tu as déjà été exposé à des gens sans preuves. Maintenant tu as les preuves devant toi. Ce que tu en fais, c’est ton choix.

« J’ai peur de perdre mon identité artistique. »

Tu as raison de te méfier. J’ai vu des artistes perdre leur identité en voulant percer. C’est réel et c’est une perte que je ne minimise pas.

Ce qui menace ton identité artistique, c’est l’invisibilité. Un artiste que personne ne connaît finit par douter de lui-même, par se conformer aux tendances par désespoir, par produire pour l’algorithme plutôt que pour son univers.

Le branding qu’on construit ensemble amplifie qui tu es. End Game, noir, vert fluo, tranchant - c’est moi, pas un costume qu’on m’a fait porter.

Je ne prends pas
ton argent en premier.

Je sélectionne chaque personne avant de commencer. Lors de notre appel, j’évalue deux choses : ton niveau musical et ton mindset. Si tu n’es pas prêt à t’investir vraiment - ou si ta musique n’est pas au niveau minimum requis - je ne prends pas ton argent et je te le dis en face. Ce filtre me permet de garantir les résultats des personnes que j’accompagne. Ma sélection est ma garantie.

Les autres
questions.

Je ne suis pas rappeur ni beatmaker. C’est quand même fait pour moi ?
Oui. End Game est construit pour les musiciens indépendants francophones, quel que soit le genre musical. Ce qu’on travaille - identité artistique, présence, monétisation - s’applique à un chanteur-compositeur, un instrumentiste, un producteur électronique, un artiste de musique du monde. Ce qui compte, c’est d’avoir un projet sérieux et la volonté d’en vivre.
Je n’ai pas beaucoup de temps libre. Comment ça s’organise ?
Une session individuelle par semaine avec moi, plus le groupe hebdomadaire. Entre les sessions, du travail concret sur ton projet - pas des heures de théorie à absorber. Le format est construit pour quelqu’un qui a un job à côté ou d’autres contraintes. Ce qui est demandé, c’est de la régularité, pas du volume.
En quoi c’est différent d’une formation en ligne classique ?
Une formation en ligne, tu la regardes seul, à ton rythme, sans retour sur ton cas spécifique. End Game, c’est un travail direct sur ton projet, avec moi, semaine par semaine. Je lis tes contenus, j’écoute tes sons, je te donne des retours sur ce que toi tu construis - pas sur un exemple générique. Et le groupe te sort de l’isolement que la plupart des artistes vivent.
Pourquoi 8 semaines et pas plus long ?
L’objectif n’est pas de te rendre dépendant d’un accompagnement. En 8 semaines, on pose trois fondations : ton identité, ton format, ta monétisation. Ces fondations sont conçues pour que tu puisses les faire tourner seul après. Ce que tu construis pendant ces 8 semaines t’appartient - c’est pas un abonnement à renouveler.
Je peux te voir à l’œuvre avant de m’engager ?
Oui. Le compte Instagram @endgame_group documente ma démarche et mon approche depuis le début. Tout ce que je dis sur cette page, tu peux le vérifier dans mon contenu. Je n’enseigne pas des principes que je n’applique pas moi-même.
La fin du jeu, c’est pas quand tu abandonnes. C’est quand tu comprends enfin les règles.

Taoufik Korriche · Endgame Group

30 minutes.Tu sais où tu en es.

On voit ensemble si End Game est fait pour toi. Sans bullshit, sans forcing. Si c’est fait pour toi, on construit. Si ça ne l’est pas, je te le dis directement.

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